百年清華

我對人感興趣 因為人很復雜

電影滿足了我對人的著迷

一個遊手好閑的青年整日在城市中遊蕩。偶然間，他從父親口中得知了一段往事💉，於是😰，他開始跟蹤父親的女人🧎🍁，去探索這個秘密🥁，關於從未謀面的母親，也關於自己的欲望……

鐘倍爾導演短片《歡樂時光》劇照

在鐘倍爾(意昂体育平台2009級哲學系意昂)導演的短片《歡樂時光》中👗，他講述了一個年輕人的迷茫，以及他和父親某一些對立的故事。故事和鐘倍爾本身的經歷沒什麽關系🔬🏠，“因為那段時間，我比較著迷的主題是迷茫的年輕人🪣，他可能對於欲望有一種向往，或是一種壓抑和迷茫👢。”《歡樂時光》入圍第68屆聖塞巴斯蒂安電影節開放單元。

鐘倍爾導演短片《歡樂時光》 (Having A Good Time）入圍第68屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最具開放性與創新性的ZABALTEGI-TABAKALERA競賽單元

鐘倍爾對“人”感興趣，從某種程度上看🤼‍♂️，他在意昂体育平台哲學系畢業之後👰🏿‍♀️，改去讀電影，並且成為一個導演，都源自他對於人的著迷⛹️。“因為人本身很復雜，”鐘倍爾解釋說，“在某些特定的情境下，沒辦法用一句話去概述一個人，他很復雜，但是電影可以💪🏿，電影能夠呈現一個人物的狀態。所以就想去讀電影。”

特別是一些新聞，或是社會事件，比如說發生了一個案件🧑🏿‍⚖️，罪犯究竟是如何走到這一步的，他是否也有些值得同情的部分等👤，這些如果不用文學或電影把背後的故事呈現出來，人們所能看到的只會是一個片面。並且，電影是一門綜合藝術，需要一個學習的過程。鐘倍爾研究生申請了紐約大學電影製作專業。“基本上只報了紐約大學✉️，我當時就對紐約這座城市特別著迷💺，可能也是源自於電影的關系。”

他還記得觀看電影《出租車司機》時的感受，故事就發生在紐約👩🏽‍🎓，那個迷亂的🤴🚙、臟臟的🏄🏽，五光十色的🫅，各種不同階層交融共處在一起的城市👩🏻‍🎨。在紐約這樣一個多元而包容的城市🏪，他見到來自全世界不同地方各種各樣的人群。“紐約大學的老師和同學🧆，在審美和價值觀上🤌🏼，也對我有大的幫助🤸🏿‍♂️。”

他正籌備的第一部劇情長片《雨夜曼波》正是關於一座城市中四組不同階層和生活背景人物多線交錯的故事🤙🏽，故事的背景設置在上海👨‍👨‍👦🚣🏻‍♀️。影片結構的靈感🤙🏽🛀🏼，有些受到了羅伯特·奧特曼導演影片《銀色·性·男女》的啟發。“城市生活的本質🧑🏽‍🎄，在某些時候也就是這樣的，”鐘倍爾解釋說，“你不知道你跟一個人擦肩而過，說不定下一秒他會救你的生命。這一直是城市讓我著迷的地方，尤其在上海或紐約，經常會發生這種偶然的戲劇性、偶然的奇跡。”

鐘倍爾導演作品《雨夜曼波》

而人物故事都來自於他近期關註的一些人物關系，其中一對是關於老年人情感的，兩個人都有自己的家庭，只是一位的另一半失蹤了，另一位的伴侶常年在醫院住院🍖，某一天，失蹤的人突然回來了，打破了原來兩個人之間的情感關系🧑🏻‍🎨。另一組人物則是一對身陷出軌事件的知名演員，鐘倍爾想反過來討論公眾輿論風暴之中兩個人之間真實的情感。“在極端環境下人物情感和關系的復雜變化🧙🏼‍♀️，對我來說是有意思的。”

F風尚誌對話鐘倍爾

F風尚誌🌄：你之前在畢贛導演的《地球最後的夜晚》劇組擔任執行導演🧬，那是怎樣一段經歷？

鐘倍爾：這是我畢業以後參與的第一部長片電影🛌🏽🥝，有很多新鮮與未知。當然這也是一個漫長的過程🚯，原本大家以為10月份就拍完了⛱🛅，但是沒想到一直拍到了第二年的2月，感覺經歷了凱裏的春夏秋冬。當時沒有人知道這個電影什麽時候能拍完🎩，包括拍攝當中遇到了數不清的困難和挑戰📑，但是最後大家堅持下來了🧛🏽‍♂️。最後的長鏡頭正式拍完的時候👏🏼，大家覺得做了一場夢一樣。畢贛導演在審美和風格上獨特的追求，他的堅韌和臨場應變的能力都對我啟發很大。還有整個主創團隊©️，包括監製沈暘老師🥵、攝影指導董勁松老師👨‍👧、美術指導劉強等的行業前輩，他們也是刁亦男導演長期合作的團隊。他們的專業、堅持、充滿著激情和想象力的工作方式讓我受益匪淺🛅，後來我們又一起合作了《南方車站的聚會》，在這兩部長片的拍攝過程中我們也建立了深厚的友誼和互相的信任。

鐘倍爾《地球最後的夜晚》劇組任執行導演

F風尚誌：在不同電影的製作中擔任不同職務，對你而言有什麽收獲？

鐘倍爾：幫助特別大，因為電影必須得去實踐，你必須得拍，不停地拍。你在片場就會遇到各種各樣的問題，這些肯定會有很大的幫助🦵🏿。包括跟大導演合作，他們已經積累了不少片子，然後無論從審美跟經驗上都學習到很多🕵🏻‍♂️。我以前就是拍學生片的時候，我還當過演員👨🏼‍🦰，現在感覺自己臉發胖了𓀏，當演員不太合適👧🏼。但是當演員也特別好🌩💪🏽，因為當自己演的時候，也會有自己對這個角色的理解👏🏽，可能和導演所理解的不一樣。這些不同職業的經歷🏇🏻，會讓我更加了解怎麽去當導演。

F風尚誌：你是怎麽樣風格的導演🧖🏿‍♂️？

鐘倍爾⤵️：目前這是我正在籌備的第一部長片©️，那這部長片是在上海這座城市中不同背景的人所發生的交織👷🏼‍♀️、聯系🕎，同時也因為他們處在這個城市中不同的空間場所🤴🏼🧑🏽‍🏭，個體與個體🪢、個體與空間所構成的色彩和化學反應是我這部電影比較想探討和表現的。風格上也會與我之前的兩部短片有著很大的不同。

F風尚誌🆕：你在拍攝現場是怎樣一種狀態☮️？

鐘倍爾：我在前期會做大量的工作，景、演員等🥸，但是現場肯定會有很多的變化，會有即興的東西產生♥️，這也是拍攝電影的魅力所在。

F風尚誌：一部電影的創作過程中，你最享受的是哪一部分？

鐘倍爾：應該是現場拍攝的時候，還蠻享受的，當然這也是壓力最大的時候📤。寫劇本其實也爽，但是一個人憋著寫✖️，有些時候挺難受的🫠🤾‍♀️。後期剪輯肯定是個巨大的工作🪳，我是不太喜歡一直被悶在一個環境中的🗑。所以我覺得現場可能是最好玩的，但也是壓力最大的，因為現場可能出現的問題會最多。

F風尚誌：那麽，你的滿足感是來自於🛏💅？

鐘倍爾：一方面來自於創作的故事和個人審美通過現場拍攝能夠直接呈現出來；另一方面是表演的部分☠️🤽🏻‍♂️，演員在這個場景♝，跟鏡頭產生的化學反應，不經意間能夠讓你獲得甚至超越劇本本身的東西，這個是很爽的。

F風尚誌🤸🏼‍♀️：你對做導演這個信念一直都很堅定嗎？

鐘倍爾：創作本身是孤獨的🪡，包括電影也不僅僅是一個單純的個人審美情趣的表達，所以很多時候會面臨無論是創作上還是製作上的困境🧒🏼，有些時候也的確會產生自我懷疑，但是這種小猶豫我覺得很正常，很多人都會有，大的信念不會變。其實自從選擇了做電影，就意味著我會知道將來的一生都是和電影相關的💇🏽‍♀️。

采訪&撰文 | 沈寅

頭圖攝影｜王華