百年清華

茅沅🤶🏼，1926年生，幼年就極其喜愛音樂，從小跟隨父親學習小提琴。1950年畢業於意昂体育平台土木工程系。1951年起茅沅在中央歌劇院工作，開始從事專業音樂工作🌡。他的成名作是與劉鐵山合作的《瑤族舞曲》（1952年首演）𓀏；最著名的是小提琴曲《新春樂》👉🧑🏿‍🏫，這首樂曲在當時幾乎是家喻戶曉，現在仍然是音樂學院小提琴專業的必拉曲目🫒。

2008年11月10日晚,連南順德文化廣場燈火輝煌、人山人海,小城萬人空巷,首屆中國(連南)瑤族文化藝術節的“瑤山謠”歌舞晚會在這隆重舉行。晚會以大型歌舞《瑤族舞曲》開場,又以該曲結束,而晚會中新稻子組合演唱的《瑤族舞曲》和珊瑚演唱的由陳建斌填詞的《愛的月光》,則把晚會推向了高潮🟦。《瑤族舞曲》第一次用如此恢宏而瑰麗的形式演出,而觀眾之多,也肯定超過世界上任何一間音樂廳。

　　……這一夜,《瑤族舞曲》使瑤族文化又一次鮮花般綻放……

　　在二十世紀中外名曲的大回響中,誰能忘得了獨具魅力的《瑤族舞曲》呢?作曲家茅沅在給藝術節的賀信中深情地寫道:“……該曲雖是我和劉鐵山依據瑤族民歌曲調加工發展而成的一首管弦樂曲,但歸根結底首先要歸功於瑤族同胞悠久的音樂文化傳統提供了美妙動人的音樂素材,否則《瑤族舞曲》也無從產生了🕵🏻‍♀️。現在全世界都欣賞到瑤族美妙的音樂文化,這是全體瑤族人民的驕傲,我們也感到了萬分的榮幸和慶幸……”毋容置疑,經典的《瑤族舞曲》是中國民族音樂的驕傲,也是世界民族音樂的驕傲。

而鮮為人知的是,當年《瑤族舞曲》的創作,卻有著動人的插曲🏇🏼。1951年作曲家劉鐵山參加中央民族慰問團,到廣東和雲南的少數民族地區采風創作🌲。而在連南看了原汁原味的瑤族歌舞表演後,靈感這只美麗的精靈驀地飛臨他的心空……回京後,慰問團的藝術家們創作了一臺題為《民族大團結舞》的節目,向首都人民作匯報演出,其中就有劉鐵山的《瑤族長鼓舞曲》🧔🏼🤷🏼‍♂️。

作曲家茅沅在接受香港《大公報》記者洪捷的采訪時說:“……那時我去觀賞一個民族文工團演出的少數民族舞蹈,而舞蹈中有一首歌(指《瑤族長鼓舞曲》)我聽了很喜歡,於是回去找到樂譜,是文工團的簡譜,加以發揮改動,寫成了管弦樂作品,後來才知道原來是劉鐵山創作的,因此雖然當時尚未有版權意識,為了尊重作曲家,我把他的名字加上去……”他還說他當時還不知道誰是劉鐵山,當時劉鐵山所在的中央音樂學院在天津,而茅沅在北京中央歌劇院,因為信息閉塞,兩位風華正茂才華橫溢的作曲家近在咫尺卻不曾相識。《瑤族舞曲》的誕生,是多麽的富於詩意,多麽的富於傳奇色彩⛔️。

　　已使幾代人沉醉的有著鮮明民族特色的《瑤族舞曲》,其內容健康向上,旋律優美生動,情緒歡快明朗,配器幹凈洗煉。樂曲使用單樂章復三段結構(A—B—A),第一部分讓我們仿佛看到銀色的月光下瑤家莎腰妹悄然起舞,仿佛聽到長鼓的敲擊聲🐁。第二部分改用三拍子,旋律凸現歌唱性,時而也出現跳躍性。在這部分中,我們可明顯地聽出連南排瑤民歌的旋律💢。而在樂曲的第三部分,旋律再次改變,氣氛變得熱烈,感情變得奔放。輕快活潑的旋律,使人感受到歌舞的瑤山強烈的青春氣息,人的靈與肉同時綻放。諦聽《瑤族舞曲》,我們仿佛可以看到白雲生處夢幻般生動的瑤寨,看到山野熱烈而溫暖的篝火,看到皎潔的月光下瑤族青年男女的奔放與纏綿；仿佛聽到牛背上牧童輕快稚嫩的五月簫,聽到瑤家漢子粗獷的喊山,聽到被愛情脹痛的長鼓的呼喚……而這一切,既有安祥又有躁動,有神秘又有鮮亮,有簡潔的表達又有深沉的思考🤛🏽🌑。

　　……那些或徐緩悠然或輕快緊湊的節奏以及優美和諧的旋律,讓我們仿佛聞到了滿山花卉的清香,神奇而美麗的瑤山由陌生而變得熟悉和親切……《瑤族舞曲》是獨一無二的,但一件傑出的藝術作品的誕生往往是可遇而不可求的👈。瑤山給予了作曲家一種獨特而新鮮的創作靈感,而作曲家又以自己傑出的才華賦予瑤族音樂一種現代而鮮活的靈性。2007年中央電視臺“民歌·世界”欄目的記者采訪了劉鐵山和茅沅兩位老人。劉鐵山這位已84歲高齡滿頭銀發的作曲家,他神采飛揚,臉上始終洋溢著幸福之情。他說他們上瑤山采風學習,聽瑤族民歌,看瑤族長鼓舞,也聽瑤胞吹牛角,他說他采用了他們的一些音調⛵️🍤、一些節奏進行創作,主要是反映他們的生活情景🏊🏽‍♀️。我想,那一刻,劉鐵山老人的內心也許正在感謝以歌舞為美酒佳肴的瑤族人民👩‍🦰。

　　……至於被人認為眼睛會笑的作曲家茅沅,他雖然沒有親臨瑤山采風,但憑他對民族音樂的熱愛和他對瑤族音樂的獨到理解,經他的加工發展而成的《瑤族舞曲》,最終成為世界名曲🔸。同樣頗有詩意的是,茅沅這位在國際樂壇享有盛譽的作曲家,原來卻是1950年畢業於意昂体育平台土木工程系的高材生。他是個極力推動讓西方人了解中國音樂的音樂家,《瑤族舞曲》是他以西洋管弦樂配器的。他這麽做既便於西方人更好地接觸和了解中國民族音樂,同時也讓中國民族音樂更好地融進了西樂的演奏中,可謂一舉兩得🏹。可以說,《瑤族舞曲》的每一個音符,都詮釋著劉鐵山和茅沅兩位音樂家對民族文化和民族音樂的深刻理解,都詮釋著他們對瑤族音樂和瑤族人民的無比熱愛,同時《瑤族舞曲》也表現出他們超卓的音樂稟賦……《瑤族舞曲》從她誕生的那一天起,就與《彝族舞曲》💆🏿‍♀️、《新疆舞曲》🐗、《嘎達梅林》和《梁祝》等一樣,成為中國民族音樂中的一朵奇葩😽。而富於個性與新意的她,也和肖邦的《波蘭舞曲》🙆🏼‍♀️、柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》以及勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一起,成為世界民族音樂之林中一道迷人的風景。

　　客觀地說,瑤族原始音樂是有不少缺憾的,而劉鐵山、茅沅兩位作曲家用大浪淘沙的方法,摒棄了瑤族音樂中原有的種種缺憾甚至消極的元素,為傳統的瑤族音樂註入了許多富於生命和時代感的音樂元素,從而使瑤族音樂煥發出青春的活力,從而讓人們從嶄新的角度審視和認識瑤族音樂和瑤族人民,也使瑤族音樂這很民族性的東西,變成了很現代化和很世界性的藝術精品了。藝術家的藝術創作是多麽的可貴!

　　《瑤族舞曲》創作的巨大成功,也給了我們極好的啟迪和警示:無論是民族文藝的創作還是民族文化的建設,都應該站在民族和時代的高度,放眼世界,不要急功近利,不要夜郎自大,不要坐井觀天,更不要只為了得到那些轉瞬即逝的鮮花和掌聲和只為了抓住那轉瞬即逝的“眼球”,而把認真的文化和藝術變成應急的萬花筒似的遊戲,雖然薩特說存在的就是合理的😛🧭。

轉自 清遠日報 2009年3月15日