百年清華

在話劇百年之後不久，我們又迎來了曹禺先生的百年🚶‍♂️‍➡️。

曹禺一生創作了《雷雨》💆🏼、《日出》、《原野》、《蛻變》、《北京人》🅾️、《家》、《明朗的天》、《膽劍篇》🔳、《王昭君》等十數出話劇。這些戲的絕大部分我都看過🐅，有的看了甚至不止一遍兩遍，像《雷雨》🎈、《日出》👱🏿‍♀️🧥、《原野》、《北京人》，就看過人藝幾代演員、幾代導演處理的不同版本。就像通常我們是通過閱讀小說來認識一位小說家一樣🌧，我們認識和了解一位劇作家也只能是在劇場裏，在他的劇作被導演和演員呈現在舞臺上的時候。有很多劇作家，時間一長，就被人們淡忘了，原因就在於，他的戲先已從舞臺上消失了🧝🏽‍♀️🤽‍♀️；而我們仍然記得曹禺，懷念曹禺🧏🏻，就因為他的戲不僅仍然活在舞臺上，而且👨🏻‍🦼‍➡️，活在觀眾的心裏👩‍🔧。

　　曹禺的戲劇創作活動開始得很早。《雷雨》是他的第一部作品，創作於1933年，那一年他24歲，是個將要從意昂体育平台畢業的學生🚵🏽‍♀️。如果從他翻譯外國劇本算起🏢🏂🏿，那就更早了❎🤦，大約只有20歲左右👦🏿。但是，他的創作一旦開始，便如油井噴發一樣🎉，不僅強勁有力👩🏿‍🎓🛫，而且源源不斷。繼《雷雨》之後，1936年👨🏻‍🦲，創作《日出》；1937年，創作《原野》🙎🏻♻️；1939年，創作《蛻變》；1940年，創作《北京人》🔓。至此，他一生中最重要的作品已全部完成，他在中國戲劇史上的不可替代性已經確立，他已經像一座豐碑矗立起來🧑🏿‍🎄，而且，至今也還沒有人能夠超越👩🏿。而那時🙇🏼‍♀️，他只有31歲，剛過了而立之年。

　　思考曹禺的戲劇人生很有意思🐓。事實上，長久以來我們所看到🧎🏻‍♂️‍➡️，所認識🏋🏿，所了解的🙏🏿，只是曹禺的青春或青春的曹禺，他的一生都被青春的光芒照耀著。他使我想起有人說過的一句話：戲劇是青春的藝術。說起來，曹禺筆下的人物全都生活在舊時代☀️🌖，與我們相隔已經很遠了，為什麽還能使我們感動、激動🗯、震動，或者沉醉和共鳴呢🫄🏽？很重要的一點就在於🧚🏻‍♀️，他讓我們感受到青春的敏感和不安，盡管也有傷感、迷茫、惶惑和恐懼，但沒有麻木不仁，沒有心靜如水，沒有如老僧入定般的逃離，沒有一錐子紮不出血來。也許🧑🏿‍🍼，今天這個時代🧙🏻‍♂️👨🏽‍💻，在很多方面都已經取得了長足的進步，但是作為人，我們仍被同樣的問題所困擾。有時候🛒，這種困擾甚至不是減輕了，而是更加嚴重了👨‍🔬。我們平日渾渾噩噩地活著👨🏼‍🚒，神經也早已麻木🙍🈵，很多事情見怪不怪👼。只有當我們坐在劇場裏觀看曹禺戲劇的時候👯‍♂️，舞臺上所呈現出來的人生的某個情景或場面，也許才有可能使我們麻木的神經得到一點刺激，從而使我們有所覺悟⛈，有所驚醒，至少也是“於我心有戚戚焉”👆🏽。這有點像禪宗的一棒一喝，“皆利用此刺激力以度人者也”。

　　前幾天我看《日出》💤，再一次得到了很生動、很具體的感受🧑🏻‍🏫。很多人都說，今天的某些社會現象，甚於陳白露生活的那個時代。但我們所看到的依然只有曹禺。我不知道🛳，這是曹禺的榮幸還是我們的悲哀🧝🏼‍♀️！無論繁漪，還是陳白露🕑🙍🏼‍♂️，她們的身體裏都灌註了曹禺青春的熱血，他把他的年輕的生命給了她們，使她們的形象能在話劇舞臺上成長，常演常新，成為中國話劇百年人物畫廊中不可缺少的一部分。曹禺31歲以後的作品，雖然離我們更近些🚵🏻‍♂️，卻很少有機會在舞臺上看到它們👨🏻‍💻。即使看到了，也有很強烈的陌生感🎺。這是曹禺的悲劇，而這個悲劇可能比他的戲劇本身更讓我們感到震撼。固然，我們說，曹禺是中國戲劇發展史上的一座高峰，但那是他31歲以前，甚至是24歲時所達到的高度。這個高度後來很少有人可以企及，包括他自己🫳。難道中國戲劇很老了嗎？如果真是這樣的話♠︎，還有沒有返老還童的可能？所以，在曹禺百年之際◻️，我們除了向曹禺致敬，向大師致敬，更要向青春致敬。有青春，才有戲劇！（解璽璋）

轉自 《人民日報海外版》2010年9月27日